侯思齊
1996出生於臺灣臺北，擅長使用影像及操作影像與空間的關係，試圖提出不一樣的觀賞方式，探討視覺圖像與使用者（觀眾）的關係，關注光與影的本質、觀看影像的身體經驗。
我的影像（虛像）時常是沒有可閱讀內容（或主體）的，試圖給觀眾看一個影像的影像，這個影像建立在某種現實之上（或是影像自身），是既符合觀眾的期待水平，然而又在其意料之外。我對於觀看者本身的身體經驗很感興趣，若是能讓看者有一瞬間產生「幻象」，即是達成目的。
幻象是介在實與虛之間的一特殊身體經驗，「想像」與「慣性」是造成幻象的重要元素。即使在認知上我們能辨認真假，但視覺卻會欺騙理性，而在那混淆之際，能達成某種未成經歷的身體感，這無法定義的陌異經驗同時將身體習慣與直覺破除，與自身過往經驗產生斷裂，影像雖是不真實的，卻使得現實更加真實。
展覽
2021
螢幕上，映出一方月光－侯思齊個展，241藝術空間，新竹，臺灣
2020
新媒體藝術卓越獎－涼拌炒雞蛋：滿好吃的，關渡美術館，臺北，臺灣
可見與不可見，國立臺北藝術大學，臺北，臺灣
親愛的這叫技術不是藝術，良日激動所，臺北，臺灣
浸泡・手槍・肥皂箱—良日激動所第二屆攝影聯展，良日激動所，臺北，臺灣
2019
新風景線—桃園2019地景藝術節，大湳森林公園，桃園，臺灣
2018
出爐，香港大會堂，中環，香港
藝術新聲—十一校13系畢業生推薦展，大墩文化中心，臺中，臺灣
創作卓越獎—不會飛的豬，關渡美術館，臺北，臺灣
獲獎
2020
新媒體藝術卓越獎，首獎
2018
新媒體藝術卓越獎，獲獎
2016
世安美學獎，造型藝術類，獲獎
影像 - 光
Light Element
2018
Dimension Variable，Projection，Loop
找尋影像與光的關係，嘗試讓投影機投出不同於一般影像的「光」，而這個光在這件作品成為影像。
思考投影機的光為何能被視為影像，一般來說，當投影機只投出白光時，畫面上會有投影機一格一格的畫素，這似乎是投影與光最大的差別，我想像如果我把這個畫素不斷放大，過程中會出現一格格的格線，最後進入黑線之中是一片黑。這是一個放大光的過程，也是一個從白到黑得過程，而這個過程成為一個動態影像。
KdMoFa, <PIGS DON’T FLY>, 2018
Video Record
KdMoFa, <Let Nature Take Its Course>, 2020
電視牆
TV Wall
2020
Dimension Variable，TV screen，Loop
Mapping，映射，意指將一個數據媒合到另一個數據。視覺展演作品中經常使用的光雕投影，即是投影映射，可以將一個具有不規則表面的物體，以此為基礎藉由投影影像產生視錯覺與動態。
《電視牆》這件作品試圖將「螢幕畫面」映射在「螢幕」上，從 pixel 的角度出發，當影像使用任何螢幕播放的同時，即使是一面全白，也會有一格一格的畫素。以此為基礎，影像畫面模擬將畫素格子放大；並將電視螢幕的邊框也納入影像畫面元素，影像最終放大至黑框中，成為全黑。藉由此過程討論何謂影像的外部與內部、虛擬與真實；影像的邊框以及螢幕作為物件如何生產影像亦或成為影像。
螢幕廣義的泛指播放影像的面，電視則是現代十分常見的科技產品，在《電視牆》中，我嘗試將螢幕與影像拆開，使螢幕原先作為播映的角色轉為影像中的必要元素；而透過並排的電視螢幕，電視機物件本身也成為影像的一部份。我企圖從播映端去談論影像，連結至觀眾「使用影像」的經驗，使播放影像的媒介生產影像，創造新的視覺經驗
Video Record
That Alright, 2020
電梯
Elevator
2019
photograph
在電梯內朝鏡子拍下一張照片，再使用後製技術將鏡子中的攝影者和相機去除，得到一張電梯內直面鏡子的空景。畫面中的空間真實存在，卻無人能親眼目睹，是一種既熟悉又陌生的影像。
而在平面攝影中討論電梯的內部空間，亦是一件有趣的事情，搭電梯時具有上下移動的身體感，空間內部卻不會有過大的動態，《電梯》這件攝影作品使用了長曝光的技巧，因此，電梯內細微的動態—樓層數字的改變，將成為殘影疊加於畫面上，使原先靜態的平面攝影，添加了時間感和動態感。
對焦
Focusing
2020
Dimension Variable，Projection，Loop
投影機架設在輕鋼架之上，投影會透過輕鋼架交錯的其中一個十字投映向地面。影像內容為模擬投影機對焦的動態過程，影像聲音為馬達轉動的聲音，虛構某種機械裝置正在轉動投影機對焦環的錯覺。
透過投影（影像）模擬光影，交錯現實中（影像外）存在的光影；不存在的機械裝置製造符合觀眾期待的視覺效果，結合現場的空間，在虛與實間提供觀眾特殊的感官經驗。
That Alright, <Ohh Dear This is Technique Not Art> , 2020
Video Record